读书如何品味大众哲学

读书如何品味大众哲学（通用17篇）

读书如何品味大众哲学 篇1

　　要保持快乐心态，必须排除老年人常怀“伤感”的负面情绪干扰。

　　生活经验告诉我们，一个人要经常保持快乐健康的心态实属不易，它不时会受到各种负面情绪的干扰和影响，老年人表现尤为明显。如书所述，“在现实中，悲观、厌世、伤感这些负性情绪是老年人中很普遍的情绪”。文章指出，造成老年人伤感的主要原因有三个：第一怀旧感，喜欢拿过去比今天，而且专拿过去好的和今天的不足比，越比对往昔的怀恋越重，越比越对今天的一切看不惯，久而久之性格变得孤僻。第二悲伤感，老来失去伴，挚友作古，悲伤不已。第三失落感，老人离退休在家无所事事，一改往日的忙忙碌碌，清闲的日子反而感到更累。那么怎样摆脱‘伤感’这个阴影的困扰呢?作者给出了“三要四自一包”的良方，其良方概括为，三要：要善于寻找乐趣、要有超脱感、要学会随和。四自：人贵自知、自我调节、自得其乐、自觉不老。一包：多多包涵。

读书如何品味大众哲学 篇2

　　改变了我对“什么是幸福”的认知。

　　今年，是规划的开局之年，我国步入了加速建设小康社会的快车道。一时间，“幸福”这个词，成为人们关注和议论的热门话题。但是，对“什么是幸福”的说法和理解却不尽一致。有人说，“不愁吃不愁穿，健健康康活一辈子才是福”、有人说，“长命百岁，儿孙绕膝才是福”、有人认为，“有名誉、有地位，出人头地活着才有滋有味”……而我以前则认为，“一个人活着没病没痛才是福”。读了由周云芳编著的《老年人心情快乐法》一书后，被书中的观点所打动，对“什么是幸福”有了新的理解，即“快快乐乐才是福”。书中举荐的那句话说得好：“高-官不如高薪，高薪不如高寿，高寿不如高兴﹗”作者为此还阐明说，‘我们认真地想一想，一个人活着无非就是个心情的问题，有了好心情，才会有一个好人生’。因此，“衡量一个人的成功与否，不是权力的大小，不是财富的多少，不是地位的高低，不是各种风光的称号，而是快乐的感觉”。作者言简意明，富有哲理的论述，让我信服。为此，我作为作者这一人生哲理的认同者，在我今后的人生道路上，我将尽量让自己的心态保持快乐，让笑口常开，争做世上最幸福的人。

读书如何品味大众哲学 篇3

　　以三个“乐”为抓手，营造和提升快乐心情。

　　我们要保持快乐心情，仅仅排除负面情绪影响还不够，那只是被动应对，我们还必须主动出击，来营造和提升快乐心情。书中提供了不少行之有效的途径，从中选取了适合我的三个途径，即：助人为乐、知足常乐和自寻其乐。我将以这三个“乐”字为抓手，努力营造和提升自己的快乐心情。

　　(一)助人为乐：帮助他人，快乐自己。如杭州的吴菊萍女士，不顾自身安危，徒手托起高空坠地的女孩，虽然身受重创，但她的壮举受到世人交口称赞，被冠以“最美妈妈”的称誉，我想这份快感让她一辈子享用不荆当然，我们未必干得出这样的大事，可以着手于身边小事，见邻里老人行动不便，买菜时多带一份，既解决了老人买菜难，又从感谢声中获得一份快乐。

　　(二)知足常乐：是让人在欲望灼热时，丢弃不切实际的幻想，淡定对物欲的贪婪。知足的人，即便粗茶淡饭，也悠然自得。不知足的人，即便得到天下给养，也不会善罢甘休，哪里还有快乐心情可言!所以，我要以“知足常乐”的心态面对人生，使我笑口常开。

　　(三)自寻其乐：说白了就是主动去“找乐子”，调节身心，保持精神上的年轻、活泼。记得刚退休那阵子，一下子离开了忙碌的工作，离开了朝夕相处的同事，整天只敷衍于‘买汰烧’，特无聊。一个偶然机会，图书馆张老师把我引进了殷行图书馆的读书沙龙，使我有机会参与各种读书活动，听讲座、评作品、搞创作、看汇演、学电脑……通过读书活动，不仅给我带了乐趣，还打消了我当初无所事事的失落感，增强了我的自信心。我将一如既往“找乐子”，进一步拓展兴趣爱好，寻找更多“快乐”应对人生。

　　以上是我阅读《老年人心情快乐法》一书的心得，也是我对“品味哲学感悟生活”大众哲学讲座的点滴感悟和收获。

读书如何品味大众哲学 篇4

　　艺术，哲学。这两个词会有什么关联呢？在读了《艺术哲学》这本书之前，这还真不太好说。

　　平时我们都是如何研究艺术的呢？我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮，这幅画较为写实，这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹纳或许就是其中之一吧。

　　“我先来分析种子，即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的；最后研究花朵，也就是研究艺术，特别是绘画，这是各种因素发展得来的成果。”这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。

　　上了一个学期的哲学课，我们知道哲学是一门追求事物本质的学问，这本书中，丹纳就用哲学来研究艺术，主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心，他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵，和精神与宗教无关，却能很好地体现出人体的健康与活力，即使画中的人毫无披挂，也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和，实实在在的民族，他们的画则和他们一样实在，这些作品无比真实，与现实严丝合缝，似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体，他们喜欢清晰与准确，喜欢表达健康与愉悦，他们的艺术和意大利的一样，也爱赞美健全的人体，而比意大利的更富有力量。

　　每一件艺术品都绝不是完全的巧合，丹纳用这本书告诉我们，艺术的诞生和演变，必定和人的思想与习惯有关，而人的思想与习惯，则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族，他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族，他们的艺术也一定不会放肆无边。

　　每个民族都有自己画派的特色，这个特色易产生，难保留。社会在不断演变，民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变，变得复杂起来。但若从哲学的角度去考虑，抛开表面，深入中心，我们就会在感叹艺术品如何精美的同时发现，原来艺术不是平地产生的，事出必有因。其实不只是艺术，我们身边的一切事物都可用哲学的方式，一层层地解析，最后露出它伊始的光芒。

读书如何品味大众哲学 篇5

　　看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。

　　《艺术哲学》是法国的伊波利特。丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。

　　在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。

　　在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。

　　可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和杀害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。

　　此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。

读书如何品味大众哲学 篇6

　　我用了一学年的时间断断续续，往往复复的终于读完了《数学与哲学》，这本张景中院士献给数学爱好者的书，我是读得“云里雾里”的，所以说反反复复。读一遍没弄懂，在读一遍，所以读的很慢。

　　读了这本书，还弄懂了这样一个问题——数学是一门研究数量关系的学科，哲学则是研究不同质之间相互关系的学科。也就是说，哲学是对具体的东西作抽象的研究，而数学是对抽象的东西作具体的研究。比如对于“哥德巴赫猜想”来说，它所要解决的问题是什么呢？说来很简单，它要解决的是“偶数与素数”之间的关系问题。这个问题究竟是一个数学问题还是一个哲学问题呢？事实上，偶数为两素数之和，它不是一个数学问题而是一个哲学问题。尽管这一关系式最早是由数学家提出来的，并且一直是作为数论难题遗留至今，但是，这一难题实质上是个哲学问题，是一个认识论方面的问题。它是体现在数论中的一个哲学问题。偶数与奇数，素数与合数，它们都是具有不同性质的数，相互之间的关系绝不是一种纯粹的数量关系，而是一种质的关系。所以数学思维方式对此才无能为力，事实上只有哲学思维方式才能给它以科学的证明。说白了，它的实质就是“一分为二”。因此，哥德巴赫猜想的实质是个哲学问题，是属于认识论上的问题，就是应该如何认识偶数与奇数(包括素数与积数)之间的关系问题。

　　最后用书中的一句话结尾，模糊的哲学与精确的数学——人类的望远镜与显微镜。

读书如何品味大众哲学 篇7

　　近一段，读了李瑞环同志的《学哲学用哲学》一书，使我深受启发，受益匪浅。他的《学哲学用哲学》一书，分为上、下两本，主要内容有“从客观实际出发”、“坚持实践的观点”、“重视总结经验”、“掌握辩证分析方法”、“注意研究特殊性”、“坚持发展的观点”、“坚持生产力决定论”、“坚持群众观点”、“弘扬中华民族‘和’的思想”等十章，再加上首尾两章：“提倡大家学点哲学”和“学哲学要学原理，用哲学也要用原理”。由于我在学校担任中层领导，所以对《学哲学用哲学》一书很感兴趣。读这部书，给我的第一印象，是李瑞环同志对马克思主义哲学的深厚感情。他说：“我一生最感兴趣的一门学科是哲学，下功夫最多的是哲学，对我帮助最大的也是哲学。”这句话高度概括了李瑞环同志的哲学情结。

　　看了这套书后，我觉得学习哲学，要学习哲学原理，注重学用结合，把重点放在理论联系实际，运用所学哲学原理指导解决实际问题，这才是正确的学哲学用哲学的态度。在我自己的学哲学过程中，我就非常注重学用结合，时时用生日祝福，哲学原理来认识事物发展的规律，分析存在的矛盾，抓住工作中的主要矛盾和矛盾的主要方面，运用哲学的一般原理来解决矛盾。

　　9月，由于工作变动，我被提拔为学校政教处主任，虽然对学校各种情况非常熟悉，但对政教工作只能从头开始，通过几年的努力和摸索，形成了自己的管理风格和一整套工作方法，但还是不全面，不成熟，不系统。近期读了《学哲学用哲学》一书，对我的工作很有指导性，我把学到的和实际工作结合起来，从实际出发，具体问题具体分析，多次召开班主任、校警、门卫、家长、老师、学生座谈会熟悉了解情况，寻找政教工作的普遍性和特殊性，运用自己几年来政教工作经验和所掌握的一般规律，从实际出发，针对政教工作的具体性、特殊性，和校领导班子成员一道研究确定了政教工作目标和工作重点，得到了学校全体教职员工的认可，也增强了大家的凝聚力和向心力。年初根据学校的工作部署，结合政教实际，确定了综治、安全、卫生、矛调、法制教育、德育等六方面工作，确定了具体负责人，并制定了工作计划，既贯彻了学校的工作部署，又结合政教工作的特殊性，工作有所创新，效果明显提高，得到了校领导的肯定，这就是运用具体问题具体分析和事物普遍性和特殊性指导工作的实践。

　　这些只是我在学哲学用哲学过程中的点滴体会，也是运用所学哲学原理指导工作实践的一些尝试，工作思路更加清晰，工作方法有所创新，工作效果明显提升，我真正感悟到一个真理：“学好哲学，终生受益。”所以我奉劝各行各业的领导干部们，要好好读这本书，一定会从中受益的。

读书如何品味大众哲学 篇8

　　《艺术哲学》这本书在我们学习西方文论史有被提及过，主要是背了丹纳的“种族、时代、环境”三大要素是制约艺术发展的理论。种族是内部原因，环境是外部压力，时代则是后天动力。揭示了文艺发展的普遍规律。丹纳的《艺术哲学》则不仅仅是从文学出发而涉及艺术的多个方面。

　　全篇主要以三个部分展开，即艺术的定义、艺术的产生与发展、艺术品的价值判断。他认为艺术品的最初启蒙是对事物或多或少的模仿，“整个艺术就在于正确与完全的模仿”，这其实跟西方一直流传的“模仿说”有所呼应。艺术源于对自然的模仿、对生活的模仿，一切事物的产生、发展、演变和消亡，都有其内在规律，艺术等精神方面的东西亦是如此，而这一规律在他那里被归纳为“种族、时代、环境”对文学艺术的影响。

　　“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向。人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合，这些倾向因民族的不同而不同”。种族是一个民族区别于其它民族的原始标志。种族自身通过血统和遗传建立的联系不会被时间、地域轻易改变，人们总是对世界上的民族有一些“刻板”印象：法国人浪漫、德国人严谨、中国人勤劳智慧、非洲土著热情野性……也正是这些“刻板”的印象使得民族的传统文化得以保存，也使得世界文化丰富多元，异彩纷呈。就像书中希腊从艺术的才能，从乐观的天性，精敏的感官生发出来，进而成就发达的希腊艺术。

　　但种族天性本能的形成却与环境分不开。环境既有地理、气候等自然环境，又有文化、思想、政治等社会环境。“因为人在世界上不是孤立的，自然界环绕着他，人类环绕着他。”地域环境上的差异会影响一个种族的性格，像海洋民族，环抱海洋便有了开拓冒险的气质。内陆民族只能守着土地耕织，性格必定保守。像史达尔夫人论证有南北文学就是如此，欢愉优美的南方文学与崇高深沉的北方文学就是社会自然环境的差异所致。再如政治等社会环境影响。丹纳以古希腊悲剧的发展消亡为例，表明不同政治政策下，文学、艺术的不同发展。中国亦是如此，样板戏和报告文学的兴起与政治不无关系。

　　时代则是一个更为宽泛的概念。包括社会生活的方方面面，是一种精神气候。悲观绝望的精神状态占统治地位的时代就会产生悲哀的艺术。艺术创作要符合社会精神大气候，同一个时代，不同的人都会有着相似的社会体悟。同时代相顺，作品才会符合审美要求，才会被接受，才能引起共鸣。李白的盛世繁华放在安史之乱后是无法想象的。同样，杜甫沉重“诗史”放在盛唐之时也是无稽之谈。但这里同样值得思考，在一个时代就必须顺从这个时代吗？也许不一定。19世纪现实主义作家，就是身处金钱至上，欲望无限的社会中反思社会，批判现实，促进社会变革、为时代而发声。

　　而关于艺术品的价值评判特征主要有三，一为特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。这三个标准是基于他艺术表现事物主要特征这一基本观点出发而得来的。“现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补足。”这就需要作家的创造力、想象力了。所以艺术创作看的也是一种创造力。像为了突出激愤和悲痛的感觉，故意吧躯干和四肢加长，眼眶特别凹陷等。

　　总之，《艺术哲学》集艺术、历史、文化等多方面内容于一体，以意大利、尼德兰和古希腊绘画、雕塑为例，对艺术进行了全方面剖析，文笔极好。同时对黑格尔哲学、牛顿力学、达尔文进化论等多学科知识，读完使人获益匪浅。

读书如何品味大众哲学 篇9

　　读《沙漏哲学》，对我真的有很大触动，即使它所阐述的道理我也明白，但是却未能很好的应用于实践中，读过之后，耳目一新，确有励志功效。

　　把自己的生命想象成一个沙漏。在沙漏的上半部，有成千上万的沙子，他们在流过中间那条细缝时，都是平均而且缓慢，除了弄坏它，你跟我都没有办法昂更多的沙粒同时通过那条窄缝。人也一样，每个人都像一个沙漏，每天都是一大堆的工作，等着去做，但是我们必须一次一件慢慢来，否则我们的精神绝对承受不了。

　　如今，我们被越来越多的各种压力所困扰，压力让我们睡眠紊乱，记忆力衰退，请绪偏激……健康状况江河日下。

　　面对生活，工作的重重压力，"沙漏哲学"应该对我们有所裨益。人生在世，每个人都有属于自己的担当，既然躲避不了压力，就该学会主动拥抱压力，调节心灵旋钮，调整对压力的认识角度和处理方式，以最佳的状态，带着饱满的精力去迎接各种挑战。

　　想起当初的梦想，止不住黯然神伤。因为梦想太高，反而让我前行的包袱太重，因为梦想太大，反而让我瞄准的目标太空。在自己的生活的半径内散步，我认真地想，使该百自己的梦想变小了，从我能够伸出手抬起腿的地方，一步一步往前行。

　　在英国的伦敦的威尼斯特教堂旁边，一块墓碑上刻着一段话："当我年轻的时候，我梦想改变这个世界。当我成熟的时候，我把目光缩短了些，我试着改变我自己，再去改变我的家庭。"

读书如何品味大众哲学 篇10

　　《艺术哲学》这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。

　　意大利画派的产生，作者丹纳提到：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”， 因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。作者提出，人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人，观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着斗争和狂欢。这种巨大的社会发展发生在15世纪的意大利，人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力，对于美拥有独到的见解和热情。意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化，还在入侵者身上学到不少精髓。统治者在掌权后，意大利远离战争，重视发展工业，社会出现太平盛世。统治者重视文化，拥有一大批优秀的人才，一时间多种艺术出现，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。文艺复兴是一个独特的时期，处于中世纪于现代之间，介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。这一时期的人们本身就是一个矛盾体，人们充分满足自身的愿望，想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。然而，他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现，只是满足被心灵遮住的静默的本能。

　　在这本书中，丹纳提出了呈现社会生活的大量例子，然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉。对于这一点，译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处：“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。从社会经济上来看，丹纳提到的繁荣、发展、衰弱都是社会的表象。通过对意大利画派产生原因的分析，丹纳认为这些都是修养、政治、宗教、名族的共同产物，却忽略了社会生产力和生产关系这一决定性因素。

读书如何品味大众哲学 篇11

　　暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。

　　丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。

　　丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。

　　丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。

　　丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。

　　通过细读该书，当真是一个过程！

读书如何品味大众哲学 篇12

　　《学哲学用哲学》书中运用了茶壶的故事、野猪的故事、夏天有蚊子但长庄稼的事例使哲学更加贴近生活、贴近群众，为哲学注入了新的活力，有效地解放了哲学。我读了这本书，有以下体会：

　　第一、哲学的巨大作用。

　　李瑞环对哲学有着深厚的感情，他说“哲学不管在什么领域，对什么工作，都具有重要的指导作用，任何事物都逃不出它的范围。”、“我这一生对我帮助最大的就是马克思主义哲学”。他从一位普通农民、工人逐步成长为党和国家的领导人，几十年来做过许多内容和性质不同的工作，都能很快适应、很快熟悉，并有所作为、有所创新，归结于他一直十分重视马克思主义哲学的学习和运用。他当过15年的工人，搞了很多技术革新，几乎是干什么就革新什么。当了干部、当了领导之后，在改革开放和现代化建设方面，以及党政领导工作、宣传思想工作、统战政协工作、民族宗教工作等诸多领域，留下了许许多多富有创见的思想和观点，这与他学习和应用马克思主义哲学分不开的。他在书中总结道：哲学是明白学、智慧学，学懂了哲学，脑子就灵，眼睛就亮，办法就多；不管什么时候、干什么工作都会给你方向、给你思路、给你办法。哲学这门学问说来也神，你的工作越变化、越新，它显得越有用；你的地位越高、场面越大，它的作用越大；你碰到的问题越困难、越复杂，它的效力越神奇；面对的问题越关键，它发挥的作用越关键。学好哲学，终身受益。

　　第二、学哲学首先要信哲学。

　　这是李瑞环的一条非常深刻的体会。他认为，这是一个立场问题、感情问题、信仰问题，也就是为什么学的问题。他说：“共产党人信仰马克思主义，是理性的选择”。信仰不是迷信，包括对马克思主义和马克思主义哲学我们都不要迷信，但却可以信可以迷。对马克思主义哲学，只有信了才能迷，只有迷了才能钻，只有钻了才能懂，只有懂了才能用，只有用了，在用中尝到了甜头，才会更加信、更加迷、更加钻，这里关键是个“信”字。李瑞环把学、懂、用、信的顺序做了调整，把“信”放在了首位。在他的《学哲学用哲学》书中的序言也提到了这一点，“不信哲学则不能学好哲学，不能用好哲学”。所以，信哲学是学好用好哲学的基础。李瑞环认为就大多数人讲，学哲学主要是学好基本观点，如唯物的观点、实践的观点、辩证的观点、发展的观点、生产力的观点、群众的观点等等。学习哲学的目的就是要花力气把基本观点真正弄懂，并且能和自己的实际工作相结合，不断提高认识水平，增强工作能力。

　　第三、学以致用，学用结合。

　　李瑞环一直强调，学哲学要在实践中学、在使用中学。他从二十几岁就开始学哲学，一直坚持在工作中学，边干边学，边学边干，几十年从未间断。许多马克思主义哲学著作他都反复认真读过，有的文章都可以背下来。他的体会是，如果把学习与自己熟悉的工作结合起来，拿实践的经验同理论印证，就容易懂；把基本的观点与具体、形象的东西相联系，印象会比较深刻，就容易记；把书本的东西融入丰富生动的现实生活，干什么就从什么里头学、就在什么里头用，就容易活。在他看来，工作的过程就是学习的过程，学习的过程也是工作的过程，理论与实际紧密联系，工作和学习融为一体。知行统一，言行一致，学以致用，既是我们中华民族的优秀文化传统，也是我党先进性的重要体现和必然要求。

　　《学哲学用哲学》是一本让哲学原理大众化、普及化的上乘佳作。读了这本书，使我进一步加深了对马克思主义哲学的立场、观点、方法的理解，学到了运用哲学来看待问题、分析问题、解决问题的方法，对于今后指导工作、导航人生都有重要意义。

读书如何品味大众哲学 篇13

　　《万达哲学》内容概要：26年，从0到资产5000亿元的企业帝国是怎样炼成的？从中国到海外，为何他的企业能无往不利？万达集团创始人王健林，亲手缔造了万达商业帝国，并将企业成功地发展成跨国集团。《万达哲学》一书是王健林首次讲述自己的经营理念，是他近十年来商业思想的精髓，涵盖了他的做人之道、生意之道、企业转型与发展之道……

　　健林的文章非常有特点：一是三句话不离本行，只说自己明白而且深有体会的；二是没一句空话套话，全是干货；三是从不藏着掖着，无论成功经验还是失败教训，都拿来分享。用他的话讲，要让后来者少走弯路。——柳传志

　　有人说王健林是这个时代出色的商业机遇猎手，发现了最厚的雪——利润丰厚的地产行业，最长的坡——城市化进程、消费勃兴的几次重大机会。王健林对于企业经营的真经，对于人性的洞悉，对于商业趋势的敏锐，都可以在《万达哲学》一书中找到最一手的轨迹。文如其人。这些文字都是他亲自动笔，全部用手稿写就，力求最为准确和简洁，没有一个字多余。他的文章像建筑图纸一样结构紧密，读起来硬梆梆的，能从中体会到一种“气”，能直接地感受到他知行合一、言行一致的行事风格。他的文章字字都是干货，写作过程就是在梳理和打磨自己的`战略构想，写出来就是万达的执行图纸……

读书如何品味大众哲学 篇14

　　读过很多以普及推广哲学为目的而写的书——至少这些书确实这么宣称了——但大多不是过于刻板，就是失于浅薄。

　　而《哲学的邀请》却非常准确的把握住了一本哲学普及读物应有的角度和层次，从绝大多数人共有的经验和想法切入，真正做到了很多读物标榜吹嘘却做不到的深入浅出。

　　有些类似读物，虽然也是借着人生之名讲哲学，但是其本质却只是再编辑过的哲学史。将人生问题分解为形而上学、伦理学、美学、政治学、社会学、心理学等范畴的问题，然后将前人的思想观点总结后倾倒给读者，不给读者指出理解认识问题的角度，埋没了思考的余地。最后读者们只能带走一些枯燥无味的知识，形成一个对哲学的错误认识后悻悻而去。

　　（在读完一本糟糕的哲学史后，那些珍贵的思想往往只能在我们的脑海停留很短的时间，我们记住的通常是那些个哲学家的名字。而事实上阅读哲学史的目的本应恰恰相反：是为让我们记住人类历史上的某些人曾经提出过的精妙思想，并通过扬弃，走的比他们更远。如海德格尔所言：“一首诗的伟大正在于：它能够掩盖诗人这个人和诗人的名字”。至于这个哲人是谁，他的人品如何等等，是次要的。我之所以会这么认识，是因为我认为有时先贤那如雷贯耳的名字恰恰是一种枷锁和累赘，会束缚后来的人的视界。）

　　对于思考哲学的目的，维特根斯坦有过相当精彩的论述，他说：“哲学研究给你的只不过是使你能够似是而非地谈论一些深奥的逻辑之类的问题，如果它不能改善你日常生活中重要问题的思考，如果它不能使你在使用危险的词句时比任何一个……记者都更为谨慎（而这种人是为了他们自己的目的而使用这种词句的），那么，它有什么用处？”

　　（顺带一提，有时候像这样的哲学家的对哲学本身的观点对一个初识哲学的人来说比这个哲学家的具体的哲学观点更能带来启发——我不能解释确切的原因，但大概是通过激起一种对哲学的崇高的使命感和责任感。）

　　在读本书时，作者费尔南多·萨瓦特尔就像一位老者在你的对面和你畅谈他自己的人生经验与思想观点——而非像学究一样似是而非地谈论一些深奥的逻辑之类的问题。其他哲学家的结论也只是作为值得参考的建议被一带而过。他的话语，让读者觉得，哲学应该是，也可以是紧贴着生活的。当他讲完一个主题时，还会停下来问问你的看法。阅读体验之神清气爽有如在哲学家小道上逍遥信步。

　　（说到这里我想到很有趣的一点，就是哲学普及读物中的注解部分。一本好的哲学普及读物里，那些大哲学家的生平和思想见解大都只出现在注解里面——就像立在路旁而非路中间的里程碑。）

　　在合上这本书以后，对哲学的印象，应该是一条路——如同封面上所印的那条路一样，是一条看不到尽头的路。

　　路，作为哲学的喻体其实也是老生常谈的了。但是在我所读过的关于哲学的所有比喻中，海德格尔的最合我心：“思想乃是一条无可回避的道路，这条道路并不想成为拯救之路，也并不带来任何新的智慧。这条道路充其量乃是一条田间小路（Feldweg），一条穿过田野的道路，它不光是谈论一种放弃，而且已经放弃了，即放弃了对一种约束性的学说和一种有效的文化成就或精神行为的要求。”

　　哲学是这样的一条路，而这本书，就可以成为最初的路标。尚未走过这条路的人，顺着指引，或许可以发现方向；已经走上这条路的人，顺着指引，或许可以找回初心。

读书如何品味大众哲学 篇15

　　一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。

　　艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。

　　文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。

　　在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇杀、下毒、暗杀的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。

　　所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有骚乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的

　　折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。

读书如何品味大众哲学 篇16

　　全书以雅俗共赏、幽默诙谐、简洁明快的语言风格，深入浅出、精辟敏捷的创新思维深深的吸引了我。我们这一代年轻人，从初中就开始接触哲学理论的学习，虽然也知道哲学的重要意义，但是总感觉枯燥乏味，离现实生活遥远，因此造成学而不用，学了没用的现象。然而李瑞环的《学哲学用哲学》却第一次真正引起了我对哲学的兴趣，仅从他阐述学习哲学的巨大作用就能体会到这本书的独特魅力。他在书中这样总结道：“哲学是明白学、智慧学，学懂了哲学，脑子就灵，眼睛就亮，办法就多；不管什么时候、干什么工作都给你方向、给你思路、给你办法。读完这本书，我有两点体会：

　　一、任何工作都有轻重缓急之分。

　　只有分清哪些是最重要的并把它做好，你的工作才会变得井井有条，卓有成效。凡取得卓越成绩的员工，办事的效率都非常高。这是因为他们能够利用有限的时间，高效率地完成至关重要的工作。任何工作都有主次之分，如果不分主次地平均使力，在时间上就是一种浪费。所以，在关键部位，在主要工作上，我们要用全部精力，将其做到最好。德国诗人歌德曾说过：“重要之事绝不可受芝麻绿豆小事的牵绊。”要集中精力于紧急的要务，就要排除次要事务的牵绊。如果不断地被一些次要事务所干扰，那么就会阻碍你向目标前进的脚步。

　　二、善于把哲学上的方法论转化

　　为自己的思想方法和工作方法，是李瑞环同志学哲学、用哲学的又一鲜明特色。李瑞环同志多次谈起马克思主义哲学在他成长过程中的影响：“我这一生对我帮助最大的就是马克思主义哲学”。他回忆说：“1965年从工人转为干部，从一个工厂的干部到中央最高领导集体的成员，中间多次转换工作岗位，有时工作的内容和性质变化很大，但都能很快适应、很快熟悉，并有所作为、有所创新。这都是哲学帮了我的忙。”他的体会是，一个人要成长进步，要有所成就、有所建树，离不开上进心、求知欲、责任感这三条，这是无法代替的。重要的是学了哲学，掌握了认识世界、改造世界的武器，养成了分析综合、归纳概括的习惯。在一次会议上，他还总结了做好领导工作的三句话，就是：学习理论，总结经验，研究工作。从李瑞环同志的在成长和工作实践中，我们可以很清晰地看到，马克思主义哲学的方法论在他手里运用得非常自如、自然，可以说达到了炉火纯青的地位。比如，讲总结经验。

　　他认为，总结经验的整个过程都是理论与实践相结合的过程。总结经验要应用理论，学习理论要结合总结经验。并强调总结经验有三个条件：第一要有材料，第二要有武器，第三要有加工的本事。他把唯物论、辩证法和主观能动性运用于总结经验，用活了，用神了。在李瑞环同志的工作实践中，占主导的是哲学思维。哲学思维成就了李瑞环同志，成就了他所从事的事业。我从中也更加感悟到一个真理：“学好哲学，终身受益”。

读书如何品味大众哲学 篇17

　　终于读到书的结尾部分了，很难想象这么一本更为偏重艺术理论的书，即使是有兴趣，单凭自己一个人会用多久才能啃完。下班后的办公室，月明星稀的临睡前，七天的时间有幸读完它，是一件幸运的事。钦佩丹纳，在面对艺术这样一件如此富有感性色彩的事物时，可以为我们提供一个如此特别而理性科学的视角。

　　对于艺术门外汉来说，读罢，艺术这件最接近人类灵魂的美好存在，不再看起来那么高冷，遥不可及。

　　建筑与音乐，文学，雕塑与绘画，作品中的特征越显著地位，作品越精彩。在衡量艺术品的价值时关注它的他用价值及对自身的作用。有句话印象很深刻，艺术品的意境先在庙堂的神秘气氛中酝酿，然后在诗人的梦想中变形，终于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源远的历史值得考究。可以说这本书为我开启了一扇门，原来艺术就在生活中，就源于大众的喜怒哀乐里。有机会，定会再仔细看一遍。