高中音乐教案（优秀8篇）

作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。怎样写教案才更能起到其作用呢？这次漂亮的小编为您带来了高中音乐教案（优秀8篇），如果对您有一些参考与帮助，请分享给超卓的朋友。

高中音乐教案 篇一

教学内容：

《音乐与生活》（人教版第七单元）

教学目标：

1、通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；

2、了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；

3、以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。

难点：

1、：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；

2、难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。

教学目标：

1、知识目标：实用音乐的特点；

2、能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。

3、情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。

本课时运用了问题研讨法，安排了较大力度的探索与实践，旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时，提高各种能力（感受力、表现力、创造力等），贯彻与落实素质教育的精神；

2、本课时在让学生了解音乐实用性的同时，特别强调了音乐的文化意蕴，以利于扩大学生的文化视野，提高文化素养；

3、本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学，并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。

课型：自学研讨课（网络环境下的音乐学习）

教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；

教学流程：

教学过程：

（一)导入课题：(老师、课代表主持）

1、组织教学（老师主持）；

2、学习方式和要求（课代表主持）；

3、小品表演：出操

4、引导答问：

师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐？这些音乐是在何种场合下出现的？各起：到了什么作用？（屏幕上同时显示问题）

生：4次。分别是进场----升旗----做操----退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。

5、揭示课题：

师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧！（屏幕上显示课题《音乐与生活》）

（二）研讨问题：

1、实例显示：

①生活中的音乐；

②学生答问；

2、导学提示：

①关于《音乐与生活》学习网站；

②揭示研讨主题：

A.音乐与人类生活有什么关系？

B.音乐是怎样为人类生活服务的？

C.生活中有哪些经常听到的音乐？

D.生活中的音乐分哪几类？

3、网上活动：

①资源浏览；②BBS聊天交流讨论；

（三）深入实践：

1、准备活动：

①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，老师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；

②教师补充提示：这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系；

③学生分头准备情景表演；

2、表演活动：

①课代表主持学生即兴表演；

②学生观看、评价；

（四)范例介绍：(老师主持）

1、音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛？音乐有利于动植物生长吗？我想就此谈谈我的一些想法，这是老师收集到的一则音乐疗法菜单（屏幕显示）：

治疗心情不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；

治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；

治疗高血压症：《小提琴协奏曲》（巴赫）；

治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》（贝多芬）…

音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…

2、音乐有利于动植物生长的实例；

3、“超级学习法处方”；

（五）布置课外作业：

音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。

今天的课外作业是：①为同学的生日聚会选择一组音乐；②师生食堂进餐选配背景音乐：

（六)尾声(课代表主持）

（七）宣布下课。

附（后记）：

《“我吃了回螃蟹”----关于<音乐与生活>这节课》

“我吃了回螃蟹”

----关于《音乐与生活》这节课

我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来，我--直工作在中专、高中音乐教学首要线。1997年调入麻城一中后，专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课，主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下，我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是首要个。

音乐怎么改？改什么？这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的浅见是：

1、改观念：

音乐是一门艺术，但她首先是一种文化，一种语言，是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都可以听得见感觉得到的实实在在的存在。因此我们的音乐教学目标，首先应该是培养学生对音乐的兴趣，然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能，进而提高他们的审美情趣和审美能力，最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。

2、改模式：

现代人最应该具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”：心灵世界、网络世界和自然世界；我们的学习内容每天在不断更新，因此学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应该直面学生的心灵世界，奇异的网络世界，剧变的自然世界，一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式，把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生，让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下，教师只是配角，学生才是主演。

3、改教法：

传统音乐教学中的常规做法是：教师示范→学生模仿，这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是：严重制约了学生创造力的发展；同时，由于教师与学生在生理机能、认知能力、思维水平等方面存在巨大差异，这种教学也绝不可能取得预期的。因此，我们的音乐教学应该立足于“学生特点”，立足于“教学内容”，采取灵活多变、不拘一格，能够充分调动学生学习积极性，让他们感到最自由自在、最愉快，使他们最喜欢的教学方法。

基于以上认识，在设计《音乐与生活》这节课时，我主动放弃了传统观念、传统教法、传统模式，大胆让学生在开放的环境下自主研讨音乐与生活的关系等相关问题，并引导他们深入体验、大胆表现相关音乐，以期达到培养他们的感受力、表现力、创造力，拓宽他们的音乐文化视野，提高他们的音乐文化素养等目的。

时间仓促，水平有限，经验欠缺，本课从教案设计到课堂教学，一定有很多不足之处，恳请、同行们不吝赐教。投石以激浪，抛砖而引玉，取人长补已短，是我本次参加赛课最大的目的。

我肯定不是首要个吃螃蟹的人，但我无悔，因为“我也吃了回螃蟹”。

高中音乐教案 篇二

一、教学内容分析：

本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，首要节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》首要课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。

二、学生学习情况分析：

现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。

三、设计思想：

我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。

四、教学目标：

1知识与技能：

能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。

2过程与方法：

A通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。激发学生的学习的欲望。

B初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。

C通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力

D通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。

3情感态度与价值观：

通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。

五、教学和难点：

教学：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。

教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。

六、教学过程设计：

七、教学小结与反思：

南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种，我曾开过市级南音公开课，反思本课，我觉得本课是较为成功的，其成功之处在于：戏曲本来是比较难上的一个课题，我充分发挥自身特点教唱南音，并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习，课的最后会让学生舍不得离开教室，他们还会想要学习更多的演唱、演奏等，让学生不但喜欢音乐鉴赏课，还喜欢戏曲艺术，充分发挥学生的主体作用，让他们在课堂上能快乐自主的学习，热爱民族音乐。

本课为高中音乐鉴赏课，我突破常规教学，选用了教材之外的内容，把身边的音乐引进课堂，让学生更容易接受，并把鉴赏课与演唱演奏相结合，让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力，产生学习了解戏曲的欲望，改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。

不足之处的设计主要是在时间控制上，南音演唱、演奏学习是难点，时间不好控制，可多设计一课时，让学生进一步学习南音。

总之，通过这节课的学习，希望学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐，那这节课就是成功的一堂好课了。

高中音乐教案 篇三

[教材]

人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐

[年级]

高中一年级

[课时]

一课时

[教学目标]

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

[教学]

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

[教学准备]

一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

[教学过程]

一、听辨导入（3分钟）

1、对比听赏：

管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、学生谈对音乐的理解

3、引出课题：“什么是爵士乐？”

（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

二、交流与探讨（25分钟）

1、学生的交流

①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……

（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）

2、学生分组展示并作介绍

由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：

⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆”，司各特·乔普林Scott·Joplin）

①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

⑵、关于爵士乐的即兴性

①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。

⑶、关于爵士乐的发展流派

①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

3、爵士乐的艺术价值

⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？

（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

三、思考与创作（10分钟）

1、爵士乐在中国

⑴、欣赏影片片段：的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？

⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》

师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）

2、中国的爵士乐现状

师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

⑵、分析与交流：

师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）

（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）

3、创作和表演

鼓励学生进行简单的创作与表演：

可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）

可为旋律配节奏的伴奏

可表演一段你学过的爵士音乐

可模仿爵士乐手的演奏

……

（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

四、归纳与总结

1、再次提出课题：什么是爵士音乐？

引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

2、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？

（与学生交流学习的感受与收获）

3、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）

高中音乐教案 篇四

一、教学目标

1、感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

2、通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

3、认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点

二、教学

【】

通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。

【难点】

掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

三、教学用具

多媒体、音响

四、教学过程

（一）新课导入

播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。

教师引导：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。

播放爵士乐《茉莉花》。（欣赏完后学生举手发言）

教师总结：首要首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。

（二）新课教授

1、走进爵士乐

播放爵士乐《What a wonderful world》，学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。

教师进行总结：爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。

（1）了解“布鲁斯”音乐

教师简单介绍“布鲁斯”音乐：17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。

现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段，通过欣赏，大家感受一下。

（播放“布鲁斯”音乐片段）

教师提问：“布鲁斯”带给我们什么样的感受？请从音乐情绪和音乐要素来分析。

学生讨论回答（“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多，节奏复杂，较难掌握。从音阶上看，它的三级音和七级音经常降低一点，有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。）

（2）了解“拉格泰姆”的钢琴音乐

教师请学生根据搜集到的资料，简单介绍“拉格泰姆”音乐。

爵士乐还有另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏，看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。

（播放“拉格泰姆”音乐片段，学生自由发言）

教师总结：“拉格泰姆“是19世纪末，一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音，左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似，都是重拍后移。

（3）了解爵士乐的特点

教师引导：通过刚才的欣赏和了解，我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点，首先是它的节奏比较多变，大多时候用的都是切分音；其次，爵士乐带有很强的即兴性，由其早期的黑人不识谱，大多是靠灵感激发，对熟悉的曲调加以变化。因此，爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。

2、欣赏《南部之子》

我们在爵士乐的世界观光了一圈，接下来欣赏一首早期的爵士乐作品，是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。

带着两个问题来欣赏，首先作品的特点和情绪是怎样的？其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器？

（播放《南部之子》，播放完毕学生举手发言）

教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用了大量的切分节奏，是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓，其中主奏乐器是小号。

3、再次播放《南部之子》，主要感受作品的节奏，为小活动做准备。

出示节奏谱例，将学生分成两组，每组负责一个声部的节奏，用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习，加深对爵士乐节奏的体验。

（三）拓展提高

教师将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

（1）学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。

（2）学生演奏。

（四）小结作业

今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制，在流行乐领域也深入人心，同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界，它的自由和不被束缚被大众所喜爱，大家多从身边着手，搜集爵士乐，体会它的美。

五、板书设计

高中音乐活动课教案 篇五

一、教学目标

【情感态度与价值观】

聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。

【过程与方法】

在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

【知识与技能】

带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。

二、教学

【】

反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。

【难点】

理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。

三、教学用具

多媒体、钢琴

四、教学过程

（一）情景导入

1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”

学生自由回答。（《金蛇狂舞》）

2、教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的呢？”由此，顺势导入本课。

（二）初步感知

1、初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）

2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。（聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。）

3、乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）

（三）探究学习

1、再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。（乐曲分为几个部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。）

2、分段听赏音乐作品。

（1）分析首要段

聆听首要段，这段音乐描述了什么场景？（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。）

带领学生哼唱旋律。

（2）分析第二段

聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与首要段相比有什么不同？作者是如何来表现的？（情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。）

带领学生哼唱旋律。

（3）分析第三段。

听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么？（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后的场面。）

3、探寻音乐的创作手法。

请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢？这是一种什么创作手法？（乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳（si）结顶”。）

4、思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法？怎样演奏才能更准确的表达音乐情感？（“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式；演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。）

5、通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发？

（三）拓展

1、教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？

学生讨论，并自由发言。

2、师生共同总结。（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——和，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。）

（四）小结作业

1、师生用问答的形式，共同总结本课主旨。（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化）

2、下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。

高中音乐鉴赏教学设计 篇六

随着新课标实施的不断深入，高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失，各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足，所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的，在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况，这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下，影响学生学习的积极性。所以，怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率，提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标

一、坚持音乐为本，避免盲目

随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的。人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的教学。

例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学。

二、科学设计教学活动，提高教学效率

由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。

例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，确定学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提生的艺术素养。

三、加强引导，锻炼学生想象能力

音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提生的艺术素养有着重要的帮助作用。

四、适当应用多媒体开展教学

在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，确定音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。

例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。

五、注重培养学生实践能力

在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。

结语

综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提生的音乐艺术素养，起到很好的教学。

高中音乐教案 篇七

教具

录音机、多媒体

教学目的

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

难点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

领会和理解印象主义音乐的风格特点。

教学过程

一、课前预习及导课。

1、交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

2、《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

二、授新课

1、用录音机放《大海》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。

（一）展示思：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？

（二）学生初听《海浪的嬉戏》。

（三）老师引导学生回答思

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

展示思：

1．这个片断是由什么乐器演奏的？

2．这个片断描绘了大海怎样的景象？

教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的。

作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他盛名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一个“伟大的梦境画家。”

分析归纳印象派的特点：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

再听《海浪的嬉戏》：

（一）要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。

（二）展示学生的文字描述或绘画。

三、总结

（用德彪西的一段话）我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

高中音乐鉴赏教案 篇八

设计理念

为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。

设计思路

本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

1、确立主题。

2、教学选材。

3、活动与探究。

通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

教学目的：

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

难点：

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

教学准备：

1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐？

2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

教学过程：

一、新课导入

1、对比听赏：

流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

2、引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

二、交流与探讨

1、学生的交流

①学生展示各自的作业（手抄报及喜爱的音乐等），并相互交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）

2、学生分组展示并作介绍

根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

关于爵士乐的即兴性

师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

三、思考与创作

1、爵士乐在中国

⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师：在这个片段中你们看到什么？听到什么？想到了什么？

⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方；三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

2、中国的爵士乐现状

师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

3、分析与交流：

师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）

4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

四、归纳与总结

1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？（与学生交流学习的感受与收获）

2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）